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Gaya Dandara ist eine brasilianische Tänzerin, Choreografin, Forscherin und Theaterpädagogin (M.A.) mit Lebensmittelpunkt in Berlin. Aktuell widmet sie sich der Forschung „Afrographies in Trace: A theoretical and practical inquiry into Decolonial Epistemologies in Afro-Diasporic Dances“.

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Als projektleitende Forscherin konzipierte und führte sie bereits die Forschungsprojekte „Auf der Suche nach einem ungewöhnlichen Körper: Body Balance Black Fusion für Performers“ (gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt) und „In Search of a Non-Ordinary Body: Immersion in Caribbean Decolonial Dance Techniques“ (gefördert von der Europäischen Union und dem Goethe-Institut) durch. Zudem ist sie Gründerin und Leiterin der Projekte „Tanzimpulse für Vielfalt“ sowie „Tanz- und Kunstimpulse für Vielfalt“  in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Drew.Lab_One, gefördert vom Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung.

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An der FHCHP Potsdam / University of Applied Sciences unterrichtete sie die Seminare „Körper und Rhythmus in den Tänzen der Schwarzen Diaspora“ und „Schwarze Diaspora im Kontext der Ethnoszenologie und der theatralischen Anthropologie“. Als Partnerin des Netzwerks „Kultureller Bildungsverbund“ im Bezirk Mitte ist sie an der Konzeption und Durchführung von Tanzkursen sowie an choreografischen Kreationen und Präsentationen beteiligt.

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Das Fundament ihrer Arbeit bildet eine Ausbildung im klassischen und zeitgenössischen Tanz von 1998 bis 2005 an der Tanzschule der Grupo Corpo (Brasilien). Anschließend spezialisierte sie sich auf szenische Anthropologie und Ethnoszenologie an der Bundesuniversität von Minas Gerais (Brasilien) sowie auf traditionelle und zeitgenössische afrikanische Tänze an der École des Sables (Senegal) bei der Choreografin Germaine Acogny. Als Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin arbeitete sie in Partnerschaft mit Institutionen wie der Tanzfabrik Berlin, der Tanzplattform Deutschland, der Internationalen Tanzmesse NRW, der Fabrik Potsdam, Fabrik Moves und dem FESMAN (World Festival of Black Arts).

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Ihr beruflicher Werdegang verbindet kontinuierlich akademische Forschung, zeitgenössische Kreation und internationale Kulturvermittlung.

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